di Martina Grandori
arte contemporanea è risaputo che sia sempre alla ricerca di luoghi inediti ma carichi di valore culturale e storico in cui poter esporre, gallerie e fondazioni sono sempre un biglietto da visita dorato ma alcuni artisti scelgono location molto distanti dal concetto canonico espositivo. E la piscina come cuore aggregante della working class un tempo, e oggi olimpo del benessere, è sicuramente un luogo significativo.
L’anno scorso Maurizio Cattelan scelse la piscina Cozzi di Milano per presentare un’opera site specific fatta con Toilette Paper. Ora tocca al Centro Balneare Romano Giulio Romano, all’artista giamaicano Nari Ward e alla Fondazione Nicola Trussardi.
Nello storico impianto costruito a Città Studi, via Ampére, ha inaugurato ieri la mostra “Gilded Darkness” a cura di Massimiliano Gioni, direttore artistico della Fondazione Trussardi, con opere note e inedite di Nari Ward all’interno e all’esterno della struttura progettata nel 1929, con l’inequivocabile impronta architettonica dell’epoca, da quello stesso Luigi Secchi che poi nel 1934 disegnerà la Cozzi in viale Tunisia.
Un dialogo peculiare e fitto di molteplici significati in un luogo storico di Milano e un artista internazionale, la scelta della location sottolinea la volontà di creare una connessione fra l’arte di Nari Ward e un luogo che per i milanesi ha un valore storico: nato durante il fascismo, con tutti i significati di potere, vittoria e nazionalismo, atletismo e grandezza, nel tempo si è trasformato in un luogo del riscatto, dello sport.
Tutti concetti che ispirano l’arte di Neri Ward, che sceglie di raccontare storie di eroismo quotidiano e storie di sconfitte e miti che si frantumano come è stato il Fascismo. Appositamente per questa mostra, Nari Ward ha realizzato una serie di opere commissionate dalla Fondazione Nicola Trussardi.
Fra queste “Emergence Pool”, un intervento site specific sulla piscina che diventerà una gigantesca distesa dorata e una fragile zattera composta da migliaia di coperte termiche galleggianti. Ad aprire il percorso espositivo “Amazing Grace”, installazione con più di 300 passeggini abbandonati disposti a forma di scafo di nave fatta nel 1993 ma attualissima anche oggi, ricordando i passeggini lasciati nelle stazioni al confine con l’Ucraina per accogliere i profughi in fuga dal conflitto.
Del complesso architettonico oggi resta poco, solo una palazzina, tutto il resto è stato demolito, ma la grande vasca rettangolare di 4000 metri quadri resta comunque un meraviglioso colpo d’occhio.
La mostra resterà aperta fino al prossimo 16 ottobre.
