di Luigi Finucci
osa si nasconde dentro l’animo di un artista? Scavare nel profondo per cercare l’essenza e mostrare al mondo intero un visuale nascosta. A volte meravigliosa, in alcuni casi terrificante. Paul Gauguin ci mette difronte una voragine, un’onda tempestosa che s’imbatte sulle scogliere e le inghiotte.
Paul Gauguin nato a metà dell’800, passa la sua vita a fuggire dai canoni della società. Fugge dalla vita borghese: alla professione di cambiavalute seppur molto remunerativa, sceglie di amare la povertà che è il premio che l’arte assegna ai suoi prediletti. Fugge il matrimonio e dalla paternità. Fugge l’Occidente. La sua fuga – che è un contrappunto di ritorni – continua nella storia dell’arte: fugge l’accademia, fugge l’impressionismo.
Ne “L’Onda”, dipinto del 1888, l’’artista ha reso con immediatezza l’effetto della corrente attraverso l’utilizzo di pennellate lineari, che disegnano gorghi e movimenti dell’acqua.
Si avvicina alle note stampe giapponesi e nel confronto tra la sua opera e una stampa di Utagawa Hiroshige, con un paesaggio marino, si nota la ripresa dei motivi lineari.
Hiroshige usa una linea di contorno molto sottile, che tende a ritagliare le forme mentre Gauguin non utilizza le sfumature e i colori delicati di Hiroshige, ma grandi zone piatte di colori contrastanti e innaturali.
Gauguin non trasmette un’immagine realistica, ma un’immagine emozionale, come un sogno o un ricordo, in cui la realtà è stravolta dal sentimento dell’artista.
Nella sua opera, come in quella di Hiroshige, la protagonista è l’acqua, ma Gauguin anziché offrire una sensazione di serenità e di distensione come nella visione degli impressionisti – in particolare Monet – “ L’Onda” suscita un’idea di forza immensa, incontenibile, violenta.
L’acqua rappresentata in questo dipinto di Gauguin, si può ricollegare a un tema caro al Romanticismo, in quanto racchiude la simbologia della forza degli elementi, visti come potenze misteriose che sviluppano un’ammirazione mista a un timore primitivo.
Il mare e le grandi acque sono un simbolo dell’indifferenziato flusso primordiale, della sostanza che diviene natura solo mediante l’imposizione di una forma o la sua unione con essa.
Di fronte alla tela dell’artista francese vengono in mente le parole del filosofo Friedrich Nietzsche: «Chi lotta con i mostri deve guardarsi di non diventare, così facendo, un mostro. E se tu scruterai a lungo in un abisso, anche l’abisso scruterà dentro di te».
La tempesta che s’imbatte, l’acqua furiosa e le due persone che scappano sulla riva pongono l’uomo come solo una piccola parte del tutto, una pochezza che consuma l’artista stesso che diventa la sua opera.
Provando a decifrare l’opera di Gauguin, è come se mostrasse tutto ciò da cui lui stesso scappa, la vita borghese e l’occidente che prova ad imporsi tra gli istinti umani con forza, ma che in fondo nasconde una debolezza disarmante.
Paul Gauguin ci invita a spogliarsi dei pre – concetti e pre- giudizi della società per trovare la nostra vera essenza. Che faccia paura o meno, il mondo è come il mare impetuoso, come l’onda che inghiotte gli scogli.
